Respecto a la pintura, el arte románico definió un estilo en el que podemos encontrar
características comunes a la escultura como es la posición antinatulista y además la
ausencia de perspectiva y la falta de movimiento.
En Italia se desarrolló el estilo italo-bizantino representado
en cuadros, mosaicos y miniaturas. Estas obras debido a su cerca semejanza podrían ser
calificadas como bizantinas por la influencias de estos artístas.
En este estilo destaca las miniatura realizadas por gente letrada quienes prentendía
decorar libros para gente que sabía leer, no con fines didácticos.
El tema de la época sería el Apocalipsis debido a la cercanía del milenio asociado al
juicio final. Otro tema podía ser el de el Tetramorfos, que representa a los cuatro evangelistas acompañados
de sus símbolos, aunque a veces estos símbolos aparecen solos.
La pintura mural románica es una pintura bidimensional. No imita a la realidad para dar una imagen interpretativa,
un símbolo, en el que se busca la esencia de lo que se representa.
Se denomina escultura románica a aquellas obras realizadas en los siglos XI y XII
que siguieron el estilo impuesto por el arte del momento, el románico.
Los edificios románicos construidos fueron decorados siguiendo el modelo. Su función
principal era de educación y religión. Las figuras humanas representadas no
eran naturalistas y estaban pintadas con colores fuertes. Estamos situados en el
Neoplatonismo donde se defendió que el arte tenía que rechazar el representación
directa de la naturaleza tal y como la percibimos por los sentidos, exigía representar
las verdades ocultas y el orden lógico.
Estas esculturas están hechas, la mayoría, por piedra caliza, granito o mármol,
aunque también encontramos ejemplos de madera o marfil.
Los sitios de mayor frecuencia donde colocar estas esculturas era en la portada y en el
ábside. También solían aparecer en los capiteles y en las jambas de las puertas.
Podemos encontrar en la escultura temas iconográficos, descripción de las temáticas de las imágenes) y
exenta (3 dimensiones aisladas del espacio de forma que se puede contemplar
En Italia, la escultura tiene un más estilo internacional. Utiliza los mismos temas,
con idéntica intención e igual técnica. Para finalizar, al igual que la entrada anterior
os dejamos otro vídeo sobre la escultura románica hecho por arteguias:
La arquitectura románica, formada en los primeros siglos de la baja Edad Media
tuvo como primer objetivo construir nuevos templos e iglesias que pudieran resistir
mejor el transcurso del tiempo manteniendo y desarrollando un estética.
Este estilo arquitectónico porviene de la mezcla de elementos constructivos
de diferente procedencia latina, oriental y septentrional (celtas, germánicos).
La mayoría de los edificos románicos se construyeron en piedra. La piedra se empleó
de diferentes formas como veremos: bóvedas de cañon y cúpulas, resaltando ésta última
ya que una condición que se mantenía era la del templo abovedado para, evitar
incendios con el techo de madera y para la mayor relevancia simbólica del edificio.
En este intento de hacer pesadas cúpulas de piedras tuvieron que cambiar la
forma de construir los muros, haciéndolos más gruesos y utilizando diferentes estrategias
para equilibrar los pesos y que los edificios no se derrumbaran. Al hacer muros gruesos
y fuertes tuvieron el problema de la iluminación y por ello la mayoría de los edificios
tiene poca luz.
Otra característica propia del románico es el arco de medio punto.
Es un arco con forma de semicírculo que ayudaba a soportar el peso de las bóvedas.
A comienzos del siglo XII, se comienza con el uso del arco apuntado u ojival que forman
un ángula en la clave del arco. Esta invención fue importante para el estilo que se desarrolló
después el Gótico.
Las columnas y pilares fueron también muy importantes en el aspecto de distribución de
pesos. La columna está compuesta por la basa, fuste y capitel.
Con los pilares no bastó para distribuir los pesos por lo que tuvieron que adosar naves
a los lados con más muros, quitar ventanas para reforzar los muros y en el exterior poner
unos pequeños muros llamados contrafuertes.
Plantas: Respecto a las plantas hubo diferentes tipos muy diferentes
a continuación muestro las de más relevancia:
Plantas de salón o basilicales. Sacadas de antiguos edificios romanos.
Tienen 1, 3 ó 5 naves adosadas y terminan en ábside semicircular.
Plantas de cruz latina. Parecida a la anterior que además añade se le
añadía un brazo perpendicular saliente formando una figura de cruz latina simbolizando
la cruz de Cristo.
Plantas circulares o poligonales. Son menos frecuentes. Solían pertenecer a
órdenes militares participantes en la Cruzadas.
Planta de cruz griega. Son dos naves perpendiculares de igual tamaño.
Desde arteguias nos dejan un vídeo en el que nos muestran diferentes construcciones
románicas:
El primer estilo en el que entraremos será el Románico. Su nombre en principio lo dio Charles de Gerville
en 1820 como todo el arte anterior al estilo gótico (XII) y posterior a la caída del Imperio romano (VI),
aunque más tarde se definió como el arte desarrollado en Occidente entre los siglo XI y XII.
El monasterior de Cluny, fundado en el año 930, se considerá como el edificio que inspiró y
difundió este arte por toda Europa aunque, en algunos sitios como en Italia, concretamente en la región de
Como, y en España en Cataluña y Aragón ya había comenzado. Tiene diversas influencias como la romana
, prerrománica, bizantina, germánica, áraba, etc...
Podemos encontrar una evolución de este estilo diferenciando diferente épocas:
Primer Románico, nacido en el norte de Italia y extendido por el sur de Francia y norte de Cataluña
y Aragón. Evoluciona a lo largo de todo el siglo XI y comienzos del XII.
La piedra era escuadrada, sin pulir. Los templos se cubren con bóvedas
pétreas de cañón y horno, las naves son más amplias y elevadas que los
edificios prerrománicos. Se emplean el pilar y no la columna y no hay
figuración escultórica.
Segundo Románico, procede de Francia y fue difundido gracias al camino de Santiago donde se construyeron
las primeras iglesias y monasterios. Es la fase más noble del estilo.
Tardorrománico, es la evolución tardía del estilo. Comienza a desarrollarse
a mediados del siglo XII y comienzos del XIII. En la arquitectura
podemos ver mezclas de formas románicas con góticas. Podemos encontrar en Europa
dos variantes de este estilo:
Románico de características preciosistas.
Se desarrolla para tener más formas recargadas y preciosistas.
Inventa volúmenes nuevos en la arquitectura y en la esculturase dejan ver más
símbolos naturalistas que simbólicos.
Románico de influencia cisterciense.
Su auge fue durante los siglos XII y XIII, sobre todo en Francia.
La arquitectura es bastante buena con naves grandes y espaciosas. Emplea
las innovaciones vanguardistas de la época como arco apuntado y las bóvedas
protogóticas.
Románico mudéjar. Únicamente lo podemos encontrar en España, se caracteriza
por combinar formas de estructura románica con decoraciones musulamanas, que iban quedando
por las conquistas de los cristianos a los musulmanes. El origen lo encontramos en
los constructures musulmanes de Toledo.
Definiendo el arte como cualquiera de las actividades que realiza el ser humano con la finalidad de
embellecerla, podemos diferenciar diferentes artes:
El arte arquitectónico que consiste en la construcción o distrubución de los espacios de una forma
bella.
La escultura, moldear el barro, tallar en piedra, madera, etc, con la cual el autor crear obras
en las que se expresa creando volúmenes y conformando espacios
La pintura, arte de representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias.
Cada una estas artes han ido cambiando a lo largo de la historia diferenciando diferentes estilos.
Nosotros nos centraremos en aquellos que tuvieron un gran auge en Italia como los siguientes:
Arte Románico: XI - XIII
Arte Gótico: XII - XV
Arte Renacentista: XV - XVI
Aunque tuvieron dificultades a la hora de entrar en Italia, una vez que se impusieron lo implementaron
con algunas diferencias.
