Pintura Gótica

martes, 2 de marzo de 2010

La pintura gótica es una de las expresiones del arte gótico que no apareció hasta el año 1200, 50 años despues del comienzo de la arquitectura gótica. El inicio se produjo en la Italia septentrional.

La pintura sufre un gran cambio debido a la arquitectura, esta elimina los amplios muros por ventanales impidiendo pintarlos. Esto en Italia afecta más ya que aunque en Europa comenzamos a ver pinturas sobre tabla, en el país de Roma se sigue con la pintura mural. En el palacio Ducal de Siena hacen que la pintura salga del ámbito eclesiástico y se imponga en la vida civil. En Italia, influenciada por los bizantinos, crea unas formas de pintura: preocupación por la representación de la profundidad que nos lleva a la perspectiva clásica. Consigue su máximo explendedor en el siglo XIV.


Características
Su característica principal es el naturalismo que surge a finales del siglo XIII. Se comienza también con la representación de paisajes aunque es poco usual. Pretende dar una tono místico y un de un perfecto cristiano a sus figuras. En el aspecto de la representación de los personajes religiosos se pretendió acercalos más a lo humano que a lo divino dándoles emociones y sentimientos.
Se produjeron algunos avances con la perspectiva y con el tratamiento de los soportes.


Estilo italo-gótico
Este estilo se fue formando a lo largo del siglo XIII (también llamado Duecento) en Italia. Se mezclo el arte bizantino con las pinturas de Florencia y Siena, que demostraban más realismo . Se sentía una fascinación por la perspectiva, por crear espacios más reales.


Escuela Sienesa
Se inicia con Duccio di Bonsegna bajo la influencia de los modelos bizantinos. Su tema principal es la Madonna en Maestá (en la catedral de Siena) y temas evangélicos.
Simone Martini, nacido en Siena en 1284 y fallecido en Aviñón en 1344, fue uno de los más importantes pintores de la escuela sienesa. En 1315, el Comune de Siena decidió decorar una de las salas del Palacio público con la imagen de la patrona de la ciudad: la Virgen. Para ello Simone Martini realizó el la imagen de la Virgen, reina de la ciudad, para que presidiera las deliberaciones y asuntos de estado.


Escuela Florentina
El iniciador fue Cimabue aunque el mayor maestro fue un discípulo suyo, Giotto (1266-1337), al que se le considera el auténtico iniciador de la pintura moderna. Giotto buscó representar el espacio de forma correcta introduciendo las tres dimensiones y conseguir un mayor realismo en las expresiones.

Fuentes: Arte Guis, Wikipedia

Escultura Gótica

sábado, 27 de febrero de 2010

La escultaura presta su atención hacia la naturaleza. La escultura mantiene el carácter monumental del románico además de dotar a las esculturas con más expresividad, mostrando sentiemientos. La escultura funeraria adquiere mayor importancia y reparece el retrato.

Etapas:

Se puede hablar de diferentes etapas en el desarrollo escultórico.

-Periodo protogótico. Destaca el conjunto del pórtico de la Gloria y el pórtico real de Chartres. Se hacen grandes composiciones sin plieges en los ropajes.
-Periodo clásico. Se realza la belleza ideal, la ingenuidad y la sencillez. Se componen conjuntos narrativos con figuras más alargadas, con más curvas sobre todo en los ropajes.
-Perido flamígeno. Su principal elemento es la curva y la contracurva con el que se consigue dar movimiento. La figura humana se hace más naturalista, consiguiendo retratos. En el relieve se introduce el paisaje.

Fuentes: Historia y arte

Arquitectura Gótica

La arquitectura gótica fue la base del arte gótico que se desarrolló en Europa Occidental desde finales del siglo XII hasta el siglo XV. Nació en Francia y Normandía y se expandió por toda Europa en parte debido a la reforma cisterciense por San Bernando en 1112.
Se concentró especialmente en hacer la estructura más ligera estrechando muros y conseguir una mayor iluminación en el interior.

Elementos característicos:

La catedral es el monumento más característico de la arquitectura gótica, en la que se reúnen todas las características. Las catedrales góticas eran los monumentos más altos que se habían construido.

Su planta, en forma de cruz, es de tres o cinco naves, con crucero más corto que el de la arquitectura románica, y en la cabecera la girola o deambulatorio, en la que se abren las capillas poligonales, todas encerradas en un gran medio círculo. Son destacadas las altísimas naves laterales, las que sirven de campanario y en las que se abren los amplios ventanales.
Los elementos introducidos nuevos con respecto a la estructura son la bóveda de crucería formada por arco apuntado o ojival.



La bóveda de crucería consigue concentrar los esfuerzos de la estructura en un punto centraliando los empujes en un punto determinado con lo que se consigue estrechar los muros y por tanto permite el uso de más ventanas y vidrieras. Los empujes se envían a los contrafuertes en los exteriores de los edificios usando arbotantes. Los arbotantes son arcos exteriores que recogen la presión de la estructura y la transmite a los contrafuertes. Gracias a esto consigue hacer edificios más altos.


En las puertas es donde podemos observar la ideología teológica del gótico. Se componen de arcos apuntados macizando la parte superior formando el tímpano con decoración escultórica. En la mitad del tímpano se coloca un parteluz con ornamentación escultórica.

Arquitectura gótica en Italia

La arquitectura gótica se expandió por toda Europa rápidamente gracias a la orden de Cluny. También las Cruzadas ayudaron a su expansión. En Italia llegó de forma tardía y no se quedó mucho. Llegó mediante los cistercienses, monjes venidos de Francia que en la región del Lazio funcdaron la abadía de Fosanova, el primer monumento gótico italiano. A finales del siglo XIII se encuentra una gran actividad gótica en Italia y se hacen edificios como el Palazzo Vecchio de Florencia y los palacios de Siena. En siglo XV, ya influenciado por el Renacimiento se construye el Palacio Ducal de Venecia.

Fuentes: arqhys, Wikipedia, Scrib

Introducción al Gótico

sábado, 6 de febrero de 2010

El arte gótico se desarrolló en Europa occidental desde el final de la Edad Media hasta mediados de siglo XII (XV en Italia). La orden del Císter fue la que creó y difunció el nuevo estilo, después de la reconstrucción de la abadía de San Denis por el abad Suger. Era una arquitectura sobria, austera y luminosa. La denominación "gótico" es peyorativa, impuesta por los eruditos del Renacimiento ya que consideraban este arte bárbaro, muy inferior en consideración al arte grecorromano. Gótico significa el arte de los godos.
Este arte surge del románico y también del cambio de mentalidad medieval respecto al conocimiento y la verdad existente. Surgió en el norte de Francia y se expande por todo Occiente. Según los países y regiones se desarrolla en momento diferentes:

• En España fue en el siglo XV donde adquirió mayor importancia.
  
• En Alemania, formaba parte del Sacro Imperio Romano Germánico, apareció a lo largo del siglo XIII.
• En Italia e Inglaterra su influencia fue escasa. Las iglesias con este arte son simples fases transitorias en la evolución ue condujo en Italia del románico clasicista a los inicios de la arquitectura renancentista en la obra de Filippo Brunelleschi.

Fuentes: Wikipedia, Telepolis, Arteguias, Profesor en linea

Pintura Románica

Respecto a la pintura, el arte románico definió un estilo en el que podemos encontrar características comunes a la escultura como es la posición antinatulista y además la ausencia de perspectiva y la falta de movimiento.
En Italia se desarrolló el estilo italo-bizantino representado en cuadros, mosaicos y miniaturas. Estas obras debido a su cerca semejanza podrían ser calificadas como bizantinas por la influencias de estos artístas.

En este estilo destaca las miniatura realizadas por gente letrada quienes prentendía decorar libros para gente que sabía leer, no con fines didácticos.
El tema de la época sería el Apocalipsis debido a la cercanía del milenio asociado al juicio final. Otro tema podía ser el de el Tetramorfos, que representa a los cuatro evangelistas acompañados de sus símbolos, aunque a veces estos símbolos aparecen solos.
La pintura mural románica es una pintura bidimensional. No imita a la realidad para dar una imagen interpretativa, un símbolo, en el que se busca la esencia de lo que se representa.

Fuentes: Historia y arte, Wikipedia
Hecho con el editor HTML Bluefish.

Escultura románica

miércoles, 27 de enero de 2010

Se denomina escultura románica a aquellas obras realizadas en los siglos XI y XII que siguieron el estilo impuesto por el arte del momento, el románico.
Los edificios románicos construidos fueron decorados siguiendo el modelo. Su función principal era de educación y religión. Las figuras humanas representadas no eran naturalistas y estaban pintadas con colores fuertes. Estamos situados en el Neoplatonismo donde se defendió que el arte tenía que rechazar el representación directa de la naturaleza tal y como la percibimos por los sentidos, exigía representar las verdades ocultas y el orden lógico.

Estas esculturas están hechas, la mayoría, por piedra caliza, granito o mármol, aunque también encontramos ejemplos de madera o marfil.
Los sitios de mayor frecuencia donde colocar estas esculturas era en la portada y en el ábside. También solían aparecer en los capiteles y en las jambas de las puertas.


Podemos encontrar en la escultura temas iconográficos, descripción de las temáticas de las imágenes) y exenta (3 dimensiones aisladas del espacio de forma que se puede contemplar
En Italia, la escultura tiene un más estilo internacional. Utiliza los mismos temas, con idéntica intención e igual técnica.
Para finalizar, al igual que la entrada anterior os dejamos otro vídeo sobre la escultura románica hecho por arteguias:

Fuentes: Juanjo Romero, arteguias, Enciclopedia, Wikipedia
Hecho con el editor HTML Bluefish.

Arquitectura románica

martes, 26 de enero de 2010

La arquitectura románica, formada en los primeros siglos de la baja Edad Media tuvo como primer objetivo construir nuevos templos e iglesias que pudieran resistir mejor el transcurso del tiempo manteniendo y desarrollando un estética.
Este estilo arquitectónico porviene de la mezcla de elementos constructivos de diferente procedencia latina, oriental y septentrional (celtas, germánicos). La mayoría de los edificos románicos se construyeron en piedra. La piedra se empleó de diferentes formas como veremos: bóvedas de cañon y cúpulas, resaltando ésta última ya que una condición que se mantenía era la del templo abovedado para, evitar incendios con el techo de madera y para la mayor relevancia simbólica del edificio.


En este intento de hacer pesadas cúpulas de piedras tuvieron que cambiar la forma de construir los muros, haciéndolos más gruesos y utilizando diferentes estrategias para equilibrar los pesos y que los edificios no se derrumbaran. Al hacer muros gruesos y fuertes tuvieron el problema de la iluminación y por ello la mayoría de los edificios tiene poca luz.

Otra característica propia del románico es el arco de medio punto. Es un arco con forma de semicírculo que ayudaba a soportar el peso de las bóvedas. A comienzos del siglo XII, se comienza con el uso del arco apuntado u ojival que forman un ángula en la clave del arco. Esta invención fue importante para el estilo que se desarrolló después el Gótico.

Las columnas y pilares fueron también muy importantes en el aspecto de distribución de pesos. La columna está compuesta por la basa, fuste y capitel.


Con los pilares no bastó para distribuir los pesos por lo que tuvieron que adosar naves a los lados con más muros, quitar ventanas para reforzar los muros y en el exterior poner unos pequeños muros llamados contrafuertes. Plantas:
Respecto a las plantas hubo diferentes tipos muy diferentes a continuación muestro las de más relevancia:

• Plantas de salón o basilicales.
  Sacadas de antiguos edificios romanos. Tienen 1, 3 ó 5 naves adosadas y terminan en ábside semicircular.
• Plantas de cruz latina.
  Parecida a la anterior que además añade se le añadía un brazo perpendicular saliente formando una figura de cruz latina simbolizando la cruz de Cristo.
• Plantas circulares o poligonales.
  Son menos frecuentes. Solían pertenecer a órdenes militares participantes en la Cruzadas.
• Planta de cruz griega.
  Son dos naves perpendiculares de igual tamaño.

Desde arteguias nos dejan un vídeo en el que nos muestran diferentes construcciones románicas:

Fuentes: arteguias, Wikipedia Juanjo Romero
Hecho con el editor HTML Bluefish.

Introducción al Románico

domingo, 17 de enero de 2010

El primer estilo en el que entraremos será el Románico. Su nombre en principio lo dio Charles de Gerville en 1820 como todo el arte anterior al estilo gótico (XII) y posterior a la caída del Imperio romano (VI), aunque más tarde se definió como el arte desarrollado en Occidente entre los siglo XI y XII.
El monasterior de Cluny, fundado en el año 930, se considerá como el edificio que inspiró y difundió este arte por toda Europa aunque, en algunos sitios como en Italia, concretamente en la región de Como, y en España en Cataluña y Aragón ya había comenzado. Tiene diversas influencias como la romana , prerrománica, bizantina, germánica, áraba, etc...

Podemos encontrar una evolución de este estilo diferenciando diferente épocas:

• Primer Románico, nacido en el norte de Italia y extendido por el sur de Francia y norte de Cataluña y Aragón. Evoluciona a lo largo de todo el siglo XI y comienzos del XII.
  
  La piedra era escuadrada, sin pulir. Los templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno, las naves son más amplias y elevadas que los edificios prerrománicos. Se emplean el pilar y no la columna y no hay figuración escultórica.


• Segundo Románico, procede de Francia y fue difundido gracias al camino de Santiago donde se construyeron las primeras iglesias y monasterios. Es la fase más noble del estilo.
  
• Tardorrománico, es la evolución tardía del estilo. Comienza a desarrollarse a mediados del siglo XII y comienzos del XIII. En la arquitectura podemos ver mezclas de formas románicas con góticas. Podemos encontrar en Europa dos variantes de este estilo:
  
  
  • Románico de características preciosistas.
    
    Se desarrolla para tener más formas recargadas y preciosistas. Inventa volúmenes nuevos en la arquitectura y en la esculturase dejan ver más símbolos naturalistas que simbólicos.
  
  
  
  • Románico de influencia cisterciense.
    
    Su auge fue durante los siglos XII y XIII, sobre todo en Francia.
    La arquitectura es bastante buena con naves grandes y espaciosas. Emplea las innovaciones vanguardistas de la época como arco apuntado y las bóvedas protogóticas.



• Románico mudéjar. Únicamente lo podemos encontrar en España, se caracteriza por combinar formas de estructura románica con decoraciones musulamanas, que iban quedando por las conquistas de los cristianos a los musulmanes. El origen lo encontramos en los constructures musulmanes de Toledo.
  

Fuentes: Arrakis, Wikipedia
Hecho con el editor HTML Bluefish.

Arte en Italia

domingo, 10 de enero de 2010

Definiendo el arte como cualquiera de las actividades que realiza el ser humano con la finalidad de embellecerla, podemos diferenciar diferentes artes:

• El arte arquitectónico que consiste en la construcción o distrubución de los espacios de una forma bella.
• La escultura, moldear el barro, tallar en piedra, madera, etc, con la cual el autor crear obras en las que se expresa creando volúmenes y conformando espacios
• La pintura, arte de representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias.

Cada una estas artes han ido cambiando a lo largo de la historia diferenciando diferentes estilos. Nosotros nos centraremos en aquellos que tuvieron un gran auge en Italia como los siguientes:

• Arte Románico: XI - XIII
• Arte Gótico: XII - XV
• Arte Renacentista: XV - XVI

Aunque tuvieron dificultades a la hora de entrar en Italia, una vez que se impusieron lo implementaron con algunas diferencias.